Mise en scène & lumières :
Johanny Bert
Assistant :
Pierre-Yves Bernard
Formes marionnettiques :
Judith Dubois
Dramaturge :
Catherine Ailloud-Nicolas
Costumes :
Véronique Henriot
Scénographie et régie :
Frank Aracil
Réalisation technique :
Atelier de Besançon
Surtitrage : David M. Dufort
Chef de chant : Philippe Marty
Acteurs manipulateurs :
Dinaïg Stall, Cécile Vitrant, Simon Fiasse, Antoine Truchi
Chanteurs :
Mathieu Lécroart, Jeanne-Marie Lévy, Magali Paliès, Alice Gulipian, Ainhoa Zuazua Rubira
Piano à quatre mains :
Philippe Marty et Olivier Besnard
Hänsel und Gretel / Opéra de Engelbert Humperdinck
Opéra pour public adulte chanté en allemand, surtitré en français - Durée : 2h
En répétition… Nouvelle Création Novembre 2011
Hänsel et Gretel fait partie des plus populaires des contes de Grimm. Sur le mode ambivalent, à la fois candide et cruel, propre au conte de fées, s’y raconte une histoire qui met en jeu les peurs et les désirs élémentaires de l’enfant et, ce faisant, lui ouvre les voies de l’émancipation. Quel regard portons-nous, en tant qu’adultes, sur cette histoire qui a baigné notre jeune âge et contribué à notre formation ? Comment faire résonner toute la puissance symbolique et psychanalytique de cette histoire emblématique – la dialectique de la mère nourricière et de la mère dévorante, du trop d’amour et du manque d’amour, de la surprotection et de l’abandon nécessaire ? Tels sont les questionnements qui ont guidé notre travail.
Le centre de la scène est conçu comme une « boîte à images », dans laquelle évoluent Hänsel et Gretel, poupons marionnettiques qui sont manipulés à vue par quatre acteurs, et dont la voix est prise en charge par les chanteurs. Évoluant autour de cette boîte fantasmatique, tel un chœur accompagnant et surveillant les deux enfants, les adultes leur donnent, soit la voix, soit le mouvement, en même temps qu’ils incarnent les autres protagonistes de la pièce, mais aussi qu’ils inscrivent, en contrepoint du conte, leurs propres souvenirs d’enfance ou peurs d’adulte. Dans la continuité de la recherche engagée avec L’Opéra de quat’sous et L’Opéra du Dragon, nous explorons les rapports entre la voix et l’incarnation physique, la musicalité de la parole et celle du geste, et proposons au spectateur une histoire qui se raconte et qu’il peut suivre sous divers angles – illusion des personnages marionnettiques, chanteurs qui leur donnent leur voix, acteurs manipulateurs qui, guidés par les impulsions du chant et de la musique, mettent en mouvement l’action.
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Nouvelle production du Centre lyrique Clermont-Auvergne dans le cadre de la diffusion lyrique soutenue par le Conseil régional d’Auvergne, en coproduction avec le Théâtre de Romette, le Théâtre Musical de Besançon et La Rampe, scène régionale Rhône-Alpes à Échirolles.